2011年3月11日，日本發生的福島核災使台灣開始正視核電議題，但早在二十年前，日本導演黑澤明就以“紅色富士山”(電影《夢》的一個夢境片段，全片以八個夢境組成)預視了核災發生後的景象－天空被映照個通紅，四處逃散的人群最終只能選擇跳進大海。在電影當中，導演明確地點出了一項事實：真正危險的不是核電廠，而是人為疏失。
從另一個面向來看，當時的黑澤明接收到了新科技挑戰的訊息，以自身察覺的能力，用電影警示了新科技帶來的社會後果，而令我感興趣的是：我們如何將藝術視為一種資訊，藉以喚醒我們的社會良知，而非只是抱持著欣賞的態度？媒體理論家麥克魯漢曾在他的書中提道：「藝術家有能力閃避任何時代任何新科技的蠻橫毆擊，而且係以完全的意識抵擋此等暴力，而那些無力逃跑、任由新暴力施暴的受害者，卻看不出自己需要藝術家。」麥克魯漢認為所謂藝術家，乃是在任何行業之中，能夠掌握領悟自己行動之意義，是具有整體察覺意識的人。
反觀台灣，反核運動也開始與藝術文化做了多種結合，例如最近由導演所發起的「不要核四，五六運動」即是以詼諧、趣味的方式集結大眾，結合多種藝術表達形式產生的大量資訊來教育民眾，同時達到監督政府的功能。
核電在台灣已行之多年，當我們的意識因核電的便利而逐漸麻痺時，藝術家以書寫、電影、歌曲及各種行動帶給我們心靈的強烈重擊，讓我們得以清醒進而反思。我想，在這個媒體爆炸的時代，我們真正需要的不是核能專家，而是藝術家。
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